Recomendaciones de lectura música: Leer sobre música no solo es para teóricos o académicos. Existen libros accesibles, apasionantes y muy útiles para cualquier persona que quiera comprender mejor el arte de la música, tanto desde el punto de vista técnico como emocional y cultural. Ya sea que estés comenzando a estudiar o que lleves un tiempo aprendiendo, la lectura puede abrirte puertas a nuevas ideas, métodos, y formas de escuchar y hacer música. A continuación, encontrarás una selección de libros recomendados organizados por temas.
Libros sobre teoría musical básica
1. Teoría musical para Dummies – Michael Pilhofer y Holly Day
Un clásico moderno para quienes empiezan desde cero. Explica conceptos como notas, escalas, acordes, compases, lectura musical y más, de forma clara, amigable y sin tecnicismos innecesarios.
- Ideal para: principiantes que quieren entender cómo se estructura la música
- Nivel: básico
- Disponible en: español e inglés
2. Fundamentos de la música – Peter Spencer y Barbara Wheeler
Este libro introduce los principios fundamentales de la teoría musical occidental con un enfoque pedagógico muy útil. Incluye ejercicios, ejemplos y explicaciones paso a paso.
- Ideal para: estudiantes que quieren una base sólida
- Nivel: básico a intermedio
Libros para desarrollar el oído y la escucha activa
3. Cómo escuchar la música – Aaron Copland
Escrito por uno de los compositores más importantes del siglo XX, este libro invita a aprender a escuchar con atención. Explica cómo funciona la música desde el punto de vista del oyente, diferenciando entre ritmo, melodía, armonía y forma.
- Ideal para: quienes quieren profundizar su apreciación musical
- Nivel: para todos los públicos
4. Escuchar con el cuerpo – Tomás Marco
Este libro mezcla reflexión, análisis y poesía sobre la experiencia de escuchar música. Habla del cuerpo como receptor, del silencio, del sonido, y de la música como fenómeno sensorial.
- Ideal para: oyentes sensibles, músicos creativos, estudiantes avanzados
- Nivel: intermedio
Libros sobre historia de la música
5. Breve historia de la música – Hans Besseler
Un recorrido cronológico por las principales etapas de la música occidental, desde la Edad Media hasta el siglo XX. Aporta contexto histórico y artístico, ideal para quienes quieren entender el “por qué” detrás de los estilos musicales.
- Ideal para: amantes de la historia y la cultura musical
- Nivel: intermedio
6. Historia de la música en 6 objetos – Craig Wright
Un enfoque original: contar la historia de la música a través de seis objetos clave (como un violín, una partitura o un micrófono). Combina narrativa y datos históricos con un lenguaje cercano.
- Ideal para: lectores curiosos, estudiantes y autodidactas
- Nivel: para todos los públicos
Libros sobre creatividad, composición y filosofía musical
7. La música y el cerebro – Daniel Levitin
Este libro explora cómo la música afecta el cerebro, las emociones, la memoria y la conducta humana. Combina neurociencia con experiencias musicales cotidianas. Fascinante para entender por qué la música nos toca tanto.
- Ideal para: músicos, educadores, psicólogos, oyentes sensibles
- Nivel: intermedio
8. El compositor, el intérprete y el público – Nadia Boulanger
Una recopilación de pensamientos de la mítica pedagoga francesa, que formó a muchos de los grandes músicos del siglo XX. Habla sobre la responsabilidad del músico, la relación con el público y el valor espiritual de la música.
- Ideal para: estudiantes avanzados, compositores, intérpretes
- Nivel: avanzado, pero inspirador
Libros para inspirarte como músico
9. El poder de la música – Elena Mannes
Explora el impacto social, cultural y emocional de la música en distintas partes del mundo. A través de entrevistas con científicos, músicos y estudios de caso, muestra cómo la música influye en nuestras vidas.
- Ideal para: lectores que buscan entender la dimensión humana de la música
- Nivel: accesible para todos
10. Zen y el arte del mantenimiento de la motocicleta – Robert M. Pirsig
Aunque no es un libro sobre música en sí, esta obra reflexiva ha sido inspiración para muchos músicos. Habla sobre la calidad, la práctica, la paciencia y la filosofía del arte, temas íntimamente ligados al estudio musical.
- Ideal para: lectores reflexivos, artistas, buscadores de sentido
- Nivel: literario y profundo
Consejos para elegir tu próxima lectura musical
- Identifica tu interés actual: ¿quieres mejorar tu técnica, comprender teoría, o inspirarte?
- Lee reseñas y opiniones: busca comentarios de otros lectores o estudiantes de música.
- No temas subrayar o tomar notas: estos libros son herramientas activas, no solo lecturas pasivas.
- Combina teoría con reflexión: alternar libros técnicos con libros inspiradores enriquece tu proceso.
Alternativas digitales gratuitas
Además de libros impresos o pagos, también puedes encontrar materiales gratuitos online:
- Bibliotecas virtuales (como Google Books o Internet Archive)
- Blogs de músicos y profesores
- Artículos académicos en sitios como JSTOR o Academia.edu
- E-books gratuitos en Amazon Kindle o Scribd con suscripción de prueba
Aprovecha estos recursos para explorar y experimentar con diferentes estilos de lectura.
Leer para tocar, tocar para leer
La lectura complementa la práctica musical. Te da perspectiva, te inspira, te ayuda a entender por qué haces lo que haces. Y a la vez, tocar te permite experimentar en el cuerpo lo que leíste en teoría.
Por eso, no se trata de leer mucho, sino de leer bien y aplicar lo aprendido. Un solo libro puede cambiar tu forma de escuchar, de componer o de enseñar.
Te invito a visitar también las páginas que aparecen a continuación para ampliar tus conocimientos:
https://informandoomundo.com/la-importancia-del-ritmo-en-la-musica-como-dominarlo-desde-el-principio/
https://informandoomundo.com/aplicaciones-que-ayudan-en-el-aprendizaje-musical-tus-mejores-aliadas-para-empezar/
https://informandoomundo.com/como-entrenar-tu-oido-musical-desde-el-principio/